Introducción
Escogí este tema porque me a interesado desde la secundaria pero nunca había tenido la oportunidad de realizar un investigación con respecto a él. Creo que la imagen tanto del maga como del anime han influido más de lo que se desea aceptar en occidente; cuantas veces no hemos visto las copias baratas de este estilo tan peculiar en los anuncios que se presentan para promocionar algún producto o acontecimiento desarrollados por grandes estudios de publicidad; muchos de estos ilustradores no tienen la más mínima idea de lo que diferencia la imagen manga de la utilizada en la animación, o realizan imágenes híbridas en donde se nos presenta un cuerpo estilo comic americano con una cara “tipo maga”, lo cual no debe de ser, ya que la estilización de la figura humana en el maga y el anime es total, claro sin dejar aun lado los respectivos cánones que dan proporción y armonía a la figura; los pocos que realmente se interesan por una buena utilización y comprensión de estos conceptos son tirados de locos y muy frecuentemente se menosprecian su trabajo en el nivel profesional o académico, ya que la mayoría de los diseñadores e ilustradores que trabajan en estos medios (publicitarios o académicos) consideran este estilo algo sencillo y poco original, obligando a utilizar la imagen de la figura relista con fuertes influencias del comic del país del norte, sin ver acaso que estos también han sido influídos por este.
Por eso tratare de explicar, muy a mi modo, la influencia que se ha dado a la imagen occidental, no solo animada o grafica, si no también la utilizada en el cine con actores reales, el por qué de su impacto y sus permanecia a 50 años de su llegada a occidente, sin que más, de una manera sutil al principio y luego más fuerte en los últimos años.
Portada de Ghost in the Shell manga de Masamune Shirou
Bueno, pues comenzamos.
Su influencia y su impacto en occidente
Después del breve marco histórico que maneje creo que podré empezar con “la percepción como contenido del pensamiento y la estructura de la sociedad”[1] que se tiene de este lado del mundo sobre su imagen, y no sólo eso sino de su cultura tan misteriosa para nosotros, ya que es algo nuevo el poder ver esta cultura llena de dioses, monstruos, reglas, en si del misticismo tan diferente de lo que tenemos aquí.
Hemos logrado obtener una idea más o menos clara, según nosotros, sobre esta cultura, pero es sólo lo que los medios nos han mostrado en la presentación de la animación y mangas que traen de Japón, jóvenes rebeldes, chicas lindas, escenas picantes, circunstancias llenas de acción o dramatismo y una sociedad tan diferente en si de la nuestra; pero ¿qué tanto es cierto con respecto a esta imagen?, sabemos que los medios manipulan, empacan y mastican la información que recibimos, al encontrarnos con animaciones y mangas que muestran ciertas estructuras preconcebidas desde su país de origen, no se puede negar que la interpretación de ello que vemos viene de sí mismos, sobre todo por la llegada de lo más “comercial” dejando de lado los de corte mayormente realistas y críticos con respecto a su sociedad, vemos entonces clichés ya establecidos que le dan una estructura fácil de digerir no sólo a nosotros los occidentales, si no también al propio público japonés, así pues podríamos llegar a pensar que esto es malo o incorrecto ya que parecería que se carece de cierta originalidad a la hora de narrar las historias que vemos, pero eso no es real mente cierto, debemos recordar pues que como medios de comunicación masivos y por lo tanto de alta demanda, se debe de respetar sus tiempos de “transmisión”, ¿a qué me refiero con esto?, a que las entregas para estos dos medios son realmente muy cortos –de 1 mes a 1 semana aproximadamente con sus muy pequeñas excepciones en el caso de la publicación del manga o bien para el anime, en el que su planeación y desarrollo empieza con cierto tipo de anticipación y que normalmente se ve anclado a su compañero el manga, vemos que su transmisión son de corte semanales para las series de TV, mientras que para las OVA (original video anime) y películas varía dependiendo de la productora- con esto se nota que la demanda de estos medios no sólo como tales si no también como productos de consumo, es realmente muy alta, es por eso que no es extraño que se hayan creado fórmulas para facilitar la creación de historias, dando por lo tanto mayor facilidad a los autores de desarrollar sus historias y centrarse en las partes más importantes de estas, es decir el corazón de la trama, para así poder entregar productos que se sabe que gustaran y serán fáciles de interpretar no solo al público de ese país sino para el resto de sus consumidores alrededor del mundo. Hoy en día con una mayor cantidad de mangas en nuestro país (lo coloco como ejemplo por ser algo más cercano y reciente que en cualquier otro país europeo o el mismo Estados Unidos) nos damos cuenta de que sólo estamos expuestos a lo que nos traen los medios encargados de traer este tipo de productos, como las revistas especializadas que hablan del manga y anime, tanto ellos como la información que manejan sintetizan y a veces la abordan de manera superficial mostrándonos determinados elementos o datos que satisfacen la curiosidad de la mayoría con respecto a este mundo, dejándonos con pocos que deseamos algo más; así pues la imagen que se manipula en occidente con estilo manga muchas veces está mal interpretada y por ello realizada de una forma incorrecta, bueno tambien hay sus grandes excepciones.
Nos parece observar en las calles anuncios con esa utilización pero sólo son imágenes deformadas, la mayoría, se les considera manga solo por que manejan los ojos grandes y una cierta sintetización de la figura humana dejando a un lado la riqueza de expresión que tiene esta, dándonos resultados rígidos y grotescos, los que llegan a tener una mejor utilización de este tipo de imagen son tachados de carentes de originalidad y comparan su dibujo con el ya observado en TV.
Sin duda el impacto y acercamiento de la imagen de manga anime ha sido gracias al la televisión (medio audiovisual) pues como es sabido es mucho más fácil la captación de la imagen por medio de este que por medios impresos, así pues decimos que la vista “contribuye a un juicio, por estar dentro de esta extensión frontal, con el cual captamos expansión en el espacio y presupone una distancia”;[2] con esto quisiera que se entendiera el éxito de la imagen manga anime en el mundo, ya que al obtener la vista y el oído mayor jerarquía en los sentidos gracias a los medios de comunicación modernos que se desarrollaron como hoy los conocemos por ahí de a mediados del siglo veinte, se logró la entrada y aceptación más “fácilmente” de esta, ya que el uso de los colores brillante, las formas estilizadas y dinámicas que nos facilitan la captación rápida de la imagen y la buena argumentación mostrada de un modo diferente en lo que se conoce en los países occidentales, logró que se convirtiera en algo atractivo y llamativo para el público en general.
“Estamos en la tercera etapa de la imagen. El frenesí consumista se ha calmado un poco, la imagen esta hoy al alcance de todos los bolsillos, de todas las capas de la pirámide sociocultural. Ella es no solamente un producto de la comunicación, sino un producto aceptado en la simplicidad del la vida cotidiana.” [3] Esto obviamente sintetiza lo que es la imagen no solo en general, sino también la del manga anime hoy en día, un producto, pero también una expresión artística (porque no debemos de olvidar que, las cualidades plásticas y gráficas que se manejan en el manga, la estructuración y manejo de los recursos audiovisuales del anime hacen de estos una expresión artística) de la cual podemos ver sin duda una producción comercial en donde los elementos usados en ella -imagen manga anime- son comercializados, valga la redundancia, sobretodo los del anime, que se le saca provecho no solo a la serie de TV, película u OVA sacados a la venta en formato DVD para regocijo del fanático que desea ampliar su experiencia o repetir la misma sensación de nuevo, es sin duda un medio de mercadeo de lo más frecuente en este caso no sólo en su país de origen, en el cual tiene un gran éxito, sino en occidente, por mencionar algún ejemplo. Esto es fácil por ser un producto comercial, la imagen manga anime influye mucho más en la sociedad consumista ya que esta pertenece a una estrategia de comunicación que se emplea en toda imagen actual de cualquier medio y por lo cual es la principal razón a mi modo de ver de su impacto, un ejemplo claro son la nueva imagen que presentan algunos cómics americanos en donde sus personajes no dejan a un lado sus característica principales, la estructura de su cuerpo y el manejo que se tiene en el trazo, su utilización del color y del claro oscuro, pero ahora también esta que muchos de estos han empezado a ser mas expresivos en lo que respecta a sus ojos, o de plano a la utilización de esta “tal cual” pero al estilo americano, como ejemplo estan los nuevos capítulos de X-MEN con gráficos con una leve influencia manga, en donde se complementan con los típicos rasgos característicos de la historieta americana tanto en su narrativa como de la imagen.
Otra cosa que nos indica su fuerte impacto en occidente es que en poco tiempo se puede apreciar de una buena historia, coherente y ágil que nos entretiene e impresiona sin desperdiciar mucho tiempo en verla gracisa a la evolución que ya sufrió y sufre a lo largo del tiempo con las nuevas tecnologías, pero esto se habrá de mencionar en otra parte del trabajo.
Algunos otros elementos que han impactado mucho en occidente de la imagen manga anime es el erotismo y sensualidad que se maneja en ella, siendo las culturas orientales mas libres en este tema, es lógico pensar que su utilización es mucho mas fácil que en el mundo occidental; esto se convierte en un medio de enganchar al público, pero sin olvidar que no toda la imagen manga anime es perversa o pornográfica, las palabras son claras y no se debe de confundir, a pesar de que se manejan temas para adultos con fuertes dosis de erotismo se debe de hacer mención en que en este país la pornografía o la muestra del cuerpo humano en situaciones más explícitas o concretas no esta permitido por la ley, es la razón mas clara del manejo que usan en la realización de la misma de una forma sutil.
“La imagen es un soporte de la comunicación visual que materializa un fragmento del entorno óptico, susceptible de subsistir a través de la duración y que contribuye uno de los componentes principales de los medios masivos de comunicación”[4] por lo tanto la estilización y sinterización que tiene la imagen manga anime es lo que a mi modo de ver, junto con el discurso audiovisual y la trama lo que provoca su duración durante estos años como una forma innovadora capaz de sorprender sin dejar de actualizarse según las etapas que se van dando muy rápidamente en los medios vicaria; “ de tal modo, las imágenes son una expresión vicaria óptica que se establece ya sea entre un punto a otro y, por lo tanto, entre un individuo y otro, o bien, como mensaje a través del espacio.”[5]
Utilización de la imagen anime en los medios audiovisuales
Como lo hemos mencionado en la parte anterior, se dio una breve introducción de lo que esta imagen influye en los medios, pero ¿que tanto se usa?, ¿se excede en su uso o no?, y ¿Cuánto realmente a influido en las producciones de animación de el país del norte y en sus películas, sobre todo en las de ciencia ficción actuales? Tratare de explicarlo de una forma simple.
El francés Ronad Barthes nos dice “mediante el denominado punctum aparece la atracción producida por un estímulo, es decir, se presenta como un elemento inesperado que puede surgir en cualquier escena, también es conocido como punto de atracción. Pero ente punctum puede estar motivado por una directriz y, por tanto, no ser inesperado, cuando un receptor le pide a otro que se fije en una determinada porque algo inesperado o sorprendente le va a ocurrir o va a ser innato cuando algo surge de repente de una forma inesperadas sin ningún tipo de condiciones”.[6] Con esto quiero hacer entender que el anime como medio audiovisual tiene estas características y como claro ejemplo tenemos la serie de animación más polémica que ha venido a occidente Neon Genesis Evangelion en donde la trama y las escenas son tan inesperadas que no se sabe en qué terminará o cuáles serán los resultados de las constantes batallas que se dan entre los evas (robots gigantes) y los Ángeles que desean la destrucción de la humanidad, con elementos y personajes tan humanos en un mundo a punto de desaparecer se nos muestra este uso de punctum.
“Studium o modo general de percepción , utilizado para informar, entretener o producir deseo, este elemento es el que permite analizar las imágenes, no por el hecho de que inciten curiosidad personal, sino por la faceta de ser estudiadas para descubrir, como están construidas y qué nos quieren contar.”[7] Esto es otra de las razones por la que la imagen del anime se destaca, es analizada y utilizada en ciertas películas un ejemplo es la trilogía de películas Matrix en donde se usan bastantes escenas realizadas en la obra cyberpunk “Ghost in the Shell”, como cuando Triniti salta al piso de un edificio de la misma manera que la mayor Kusanagi (la protagonista de la historia) cuando está realizando la persecución de un sospechoso por las calles de Tokio.
“El análisis icnográfico permite conocer un determinado personaje, individual o colectivo que aparece en una obra audiovisual concreta a través de su estudio histórico, así como su posible relación con otras obras de ese u otro periodo en las que intervenga”.[8] Esto nos sitúa en que los elementos de la época en que se realizaron varias de las películas conocidas en el medio del anime manga como obras de culto, destacando su innovación y frescura a pesar de tener ya sus buenos 10 años se logra obtener al analizar estas obras para ser reutilizadas en otras películas de occidente y de oriente también (Akira, Ghost in the Shell, Perfect Blue, Nausicaa, Princess Mononoke, etc.)
Esto a influido de una forma leve en la animación occidental en donde se puede notar su uso de una manera correcta lo que a esta imagen pero dejando a un lado lo que es la esencia de este, claro, esto es bastante razonable ya que no se puede desarrollar de la misma manera la argumentación puesto que las concepciones de los elementos y la sociedades son distintas.
Conclusión: Retro alimentación oriente con occidente y VICEVERZA
Hemos de recordar que hubo una gran influenza de lo que fue la cultura occidental en oriente, su fuerte impacto y de cómo esto provoco la aparición de lo que es ahora el anime, no podemos dejar a un lado el hecho de que el encuentro de estas dos formas diferentes de pensar dieron como resultado lo que se conoce; de que muchos de los géneros que se manejan en el manga y el anime son de occidente pero con la propia y única adaptación que los japoneses hacen cuando les llega algo así y como ejemplo, tenemos las obras cyberpunk en donde las bases se sentaron con la mente creativa del Ribley Scott en donde nos muestra un mudo decadente en donde los robot con forma humana desean la libertad a su manera, entre otros tantos ejemplos.
También está el hecho de lo cercano con la realidad con forme al manejo de las pasiones y sentimientos humanos que apenas hoy en día se han vuelto a retomar en el comic americano dejando a un lado lo que es el esteriotipo del buen soldado, que se había mantenido durante mucho tiempo.
No todo lo bueno es manga o anime o todo lo erótico o pornográfico, la manipulación de los sentimientos de humanos ya que la historieta europea lo maneja, claro de un modo bastante distinto; ni tampoco todo se a dicho sobre este tipo de imagen en este ensayo ya que aun me falta bastante por analizar y ver de él. Lo que si se y creo que es la respuesta que algunos que se meten en este medio del manga y el anime del porque es tan popular es sólo por el hacho de que muestra situaciones comunes de una forma bien realizada, y de que han logrado manejar un estilo de gráfica tan dinámica y fácil de asimilar que nos sorprende, y así es captada de una forma mas fácil y sin dejar de utilizar los discursos posmodernos que son los que hace que la imagen oriental se aceptada aquí en occidente, es lo que se tiene en común.
Todas las imágenes utilizadas en esta entrada pertenecen a sus respectivos autores y no son utilizadas con fines de lucro.
